И снова короткие истории 26

Они все хотели поставить Россию на колени.
«Роccия - карлик, я поcтавлю eё на колeни.» Карл 12-й, XVIII вeк. 
Швeция навceгда лишилacь cтaтуca вeликoй дepжaвы. 
 ***
«Я пoкopю oтcтaлую Рoccию.» Фpидpих, cepeдинa XVIII векa. 
Β 1759 году руccкaя aрмия вошлa в Берлин. 
*** 
«Роccия - колоcc нa глиняных ногaх.

» Ηaполeон, XIX вeк. 
В 1814 году руccкaя aрмия взялa Πaриж. 
 ***
«Я зaвоюю СССР к концу года.» Гитлeр, XX вeк. 
В 1945 гoду пoкoнчил с сoбoй, кoгдa сoвeтскaя aрмия вoшлa в Бeрлин.
При поступлении в театральный институт Бориславу Брондукову сказали: "С такой внешностью, как у вас, прорабом работать нужно, а не в театральный проситься". По воспоминаниям сценариста Виктора Мережко, ставшего впоследствии близким другом актера, при первой встрече в гостиничном номере он и вовсе принял его за уголовника:
"Я лег поспать, потом проснулся и вижу, что на соседней кровати лежит человек с явно уголовным лицом. У меня были какие–то деньги, и я начал прятать их под подушку. А он заметил это и сказал:
"Вовремя среагировал, так бы денежки могли тю–тю".
Я пошел жаловаться администратору, и тогда он рассказал, что это артист".
За свою жизнь Брондуков сыграл более 130 ролей. Самыми яркими из них стали инспектор Лестрейд и алкоголик Федул из "Афони". Он неоднократно сам отказывался от главных ролей. Не отказался лишь однажды, выступив в весьма неожиданной для зрителя роли легкоранимого влюбленного ветеринара Дежкина в картине "Вас ожидает гражданка Никанорова".Виктор Эвальд: между наукой и музыкой 27 ноября 1860 года в Санкт-Петербурге родился Виктор Владимирович Эвальд — инженер, чья жизнь сплела нити науки и искусства в узор петербургского гения. Окончив Академию художеств в 1879 году и Институт гражданских инженеров в 1885-м, он стал пионером строительного материаловедения, создав первые лаборатории для испытаний бетона и стали. Как председатель Петроградского общества архитекторов, Эвальд формировал будущее строительства, его работы легли в основу советской индустрии.
Но Эвальд был многогранен: виолончелист и композитор, он входил в Беляевский кружок, где с Рахманиновым и Глазуновым творил музыку, вдохновлённую Петербургом. Его сонаты и песни отражали мелодии Невы. Умер 16 апреля 1935 года в Ленинграде, похоронен на Волковском кладбище. Это человек, чьи открытия строили дома, а ноты — души города.Дo 19 вeка фaмилии Брюллов не cущecтвовало. Kарл Ƃрюллoв, знаменитый pусский художниĸ, родился в ceмьe акадeмика oрнаментнoй скyльптyры Пaвлa Ƃрюллo, предĸи которого были родом из Франции. Ƃуĸва «в» в ĸонeц фaмилии была пожaловaнa Kaрлу и его брату Алeксандрy, архитeĸтору по профессии, высочайшим имперaторским указoм.В детстве, во время войны, я видел Чабукиани, Дудинскую, Уланову, слушал Нэлеппа и других не менее знаменитых певцов. Мальчишкой я пережил серьезное увлечение оперой, был буквально ею напичкан: мог пропеть любую оперу от увертюры до финала, со всеми ариями и хорами. Но требовался зритель. У одного мальчишки был аккордеон-четвертушка, трофейный такой, немецкий, он на нем лихо играл. Собирались мы целой компанией. Ну где самый доступный зритель? В госпитале, конечно. Мы приходили к раненым, причем сами по себе, не от школы, не от кружка, сами. Такая небольшая бригада. Играли сценки, причем очень взрослые, я пел «Сердце красавицы» и все прочие арии подряд, причем и теноровые, и басовые, любые. Мы имели бешеный успех. Никогда больше в жизни я не имел такого успеха. Они и смеялись, и хлопали, и рыдали... - Георгий БурковМихаил Чигорин: шахматный гений Петербурга 12 ноября 1850 года в Гатчине, родился Михаил Иванович Чигорин — русский шахматист, чья жизнь стала эпосом стратегии и стойкости. Рано осиротев, он воспитывался в Гатчинском сиротском институте. В 1866 году переехал в Петербург, где служил столоначальником в полиции, но шахматы стали его страстью.
В 1883 году Чигорин ушёл со службы, став профессионалом — выиграл 8 чемпионатов России и дважды претендовал на титул чемпиона мира, уступив Вильгельму Стейницу в 1889 году в Гаване и в 1892-м в Москве. Его вклад в теорию огромен: Защита Чигорина в ферзевом гамбите, варианты в Испанской, Французской и Славянской партиях сделали его пионером атакующего стиля.
Умер 25 января 1908 года в Любеке от сердечного приступа, прах перевезли в Петербург в 1914 году и похоронили на Новодевичьем кладбище. Его имя носят шахматный клуб и ежегодный турнир в Петербурге. Чигорин — душа петербургских шахматных вечеров.«К старости вообще половые и национальные признаки как-то рассасываются… Я глубоко пьющий и активно матерящийся русский интеллигент с еврейским паспортом и полунемецкими корнями. 
Матерюсь профессионально и обаятельно, пью профессионально и этнически точно, с женщинами умозрительно возбужден, с коллегами вяло соревновательно тщеславен. Но умиротворения нет…
Времени, отпущенного на жизнь, оказалось мало.. 
Смерти я не боюсь…
Боюсь выглядеть старым. Боюсь умирания постепенного, когда придется хвататься за что-то и за кого-то…
Я красивый старик, боящийся стать беспомощным.. 
В общем, диагноз — "старость средней тяжести"». — Александр Ширвиндт.Ответ Перова на критику
Одна из самых ироничных и одновременно остроумных картин Василия Перова – «Дилетант»(1862) Она была создана как живописный ответ на критику и скандал.
Что произошло? После выхода полотна "Проповедь на селе" (1861) Перов столкнулся с резкой критикой: его упрекали в чрезмерной социальной остроте и недостаточной «выразительности». В ответ на это Перов пишет «Дилетанта».
По замыслу: художник-любитель с палитрой и кистями в руке, трубкой в другой, созерцает своё ещё незаконченное творение. Рядом жена с грудным ребёнком, наблюдающая процесс. На стенах «образцы вкуса» дилетанта: графический портрет, напоминающий детский набросок, и романтические пейзажи.
Перов высмеивает салонных «эстетов»-художников: их блёклые сюжеты далеки от живой действительности. 
Картина не была принята современниками, и только Владимир Стасов высоко оценил картину, он писал:
"Дилетант” — это толстяк, военный, в свободное время дома марающий холсты, сам перед ними блаженствующий, вместе с женой, усердно глядящей на картину в кулак.
<…>Картина изумительно правдивая и тотчас же переносящая зрителя в атмосферу ничтожнейшего и ненужнейшего баловства с искусством.Муза из Абрамцева
Мара Константиновна Олив — женщина редкой судьбы, вдохновлявшая многих выдающихся художников. Современники вспоминали, что она была очень привлекательна и образована. 
Мария Константиновна как-то чарующе действовала на человека, с которым она говорила. Она умела говорить с плотником так, что он её понимал, интересовался говорить с нею, центр внимания занимала она и в беседах в высшем обществе. 
Мара вращалась в кругу московской богемы. Часто бывала в Абрамцеве, где в то время работал художественный кружок. И как минимум троих художников она вдохновила на создание своих портретов: Валентина Серова (1895)Ильи Репина (1905)и Филиппа Малявина (1922)
Каждый видел Мару по-своему: у Серова она загадочная и спокойная, у Репина в восточном стиле, а на портрете Малявина она настоящая женщина-праздник.«Я долго стыдился, что я из деревни и что деревня моя Бог знает где — далеко. Любил ее молчком, не говорил много. Служил действительную, как на грех, во флоте, где в то время, не знаю, как теперь, витал душок некоторого пижонства: ребятки в основном все из городов, из больших городов, я и помалкивал со своей деревней...
Но потом — и дальше, в жизни — заметил: чем открытее человек, чем меньше он чего-нибудь стыдится или боится, тем меньше желания вызывает у людей дотронуться в нем до того места, которое он бы хотел, чтоб не трогали. Смотрит какой-нибудь ясными-ясными глазами и просто говорит: "вяцкий". И с него взятки гладки.
Я удивился — до чего это хорошо, не стал больше прятаться со своей деревней...»— Василий Шукшин.Ольга Преображенская: балерина, рождённая в Петербурге 21 января 1871 года в Санкт-Петербурге родилась Ольга Иосифовна (Осиповна) Преображенская — будущая прима-балерина, чья грация воплотила душу русской сцены. 
Дочь артиста, она с детства танцевала в коридорах Мариинского театра, где в 1889 году дебютировала в «Дочери фараона» как ребёнок, а к 1901 году стала звездой, покоряя роли в балетах Петипа и Легата. Её лёгкость и выразительность сделали её любимицей публики, а Петербург стал её миром: здесь она училась в Театральном училище, сияя в «Спящей красавице» и «Раймонде».
В 1921 году, после революции, Ольга уехала в Париж, где открыла школу балета, воспитав легенды вроде Жана Коралли и Клода Бесси. Её уроки — это петербургская школа, полная изящества и силы. Умерла 27 декабря 1962 года в Париже, похоронена на кладбище Батиньоль, но её дух остался в России — символе вечной красоты балета.Безумие в одиночестве.Максим Горький в небольшой заметке «Люди наедине сами с собой» рассказывает о чудачествах великих людей, которые ему довелось наблюдать на своем веку.
«Я видел, — пишет он, — как Чехов, сидя в саду у себя, ловил шляпой солнечный луч и пытался — совершенно безуспешно — надеть его на голову вместе со шляпой, и я видел, что неудача раздражает ловца солнечных лучей, — лицо его становилось все более сердитым. Он кончил тем, что, уныло хлопнув шляпой по колену, резким жестом нахлобучил ее себе на голову, раздраженно отпихнул ногою собаку Тузика, прищурив глаза, искоса взглянул в небо и пошел к дому…
Он же долго и старательно пытался засунуть толстый красный карандаш в горлышко крошечной аптекарской склянки. Это было явное стремление нарушить некоторый закон физики. Чехов отдавался этому стремлению солидно, с упрямой настойчивостью экспериментатора.
***
Горькому довелось видеть и то, как «Лев Николаевич Толстой тихонько спрашивал ящерицу:
— Хорошо тебе, а?
Она грелась на камне в кустах по дороге в Дюльбер, а он стоял пред нею, засунув за ремень пояса пальцы рук. И, осторожно оглянувшись вокруг, большой человек мира сего сознался ящерице:
— А мне — нехорошо».
***
Лескова, по словам Горького, однажды застали за таким занятием: «сидя за столом, высоко поднимая пушинку ваты, он бросал ее в фарфоровую полоскательницу и, «преклоня ухо» над нею, слушал: даст ли вата звук, падая на фарфор?»
***
И наконец, такая зарисовка: «Блок, стоя на лестнице во «Всемирной литературе», писал что-то карандашом на полях книги и вдруг, прижавшись к перилам, почтительно уступил дорогу кому-то, незримому для меня. Я стоял наверху, на площадке, и когда Блок, провожая улыбающимся взглядом того, кто прошел вверх по лестнице, встретился с моими, должно быть удивленными, глазами, он уронил карандаш, согнулся, поднимая его, и спросил:
— Я опоздал?»
«Наблюдая, как ведет себя человек наедине сам с собою, — подводит итог писатель, — я вижу его безумным — не находя другого слова». Выходит, все мы только притворяемся нормальными людьми?Евгений Сергеевич Боткин – русский врач, дворянин. С 1908 г. года являлся лейб-медиком семьи Николая II. Сын известного терапевта и физиолога Сергея Петровича Боткина, создавшего учение об организме как о едином целом, подчиняющемся воле.После падения монархии в 1917 г. остался вместе с царской семьёй, а затем последовал за ней в ссылку. В Тобольске открыл бесплатную медицинскую практику для местных жителей. В апреле 1918 г. вызвался ехать вместе с императорской семьей, хотя мог этого не делать, и был перевезён из Тобольска в Екатеринбург. Был убит вместе со всей императорской семьёй в Екатеринбурге в Ипатьевском доме в ночь с 16 на 17 июля 1918 г.
Достойный человек«Элементарно, Ватсон!» — одна из самых узнаваемых фраз в истории детективного жанра, хотя Артур Конан Дойл никогда не включал её в свои произведения. Эта знаменитая реплика появилась благодаря театральным постановкам и киноадаптациям начала XX века, где создатели стремились подчеркнуть интеллектуальное превосходство Шерлока Холмса.Актёры и режиссёры придумали эту лаконичную фразу, чтобы выразить характерную для героя уверенность и лёгкость в решении сложных задач. В книгах же Холмс выражал похожие мысли более изысканно — например, в рассказе «Скандал в Богемии» он говорил: «Это сама простота».
Популярность фразы объясняется её краткостью и точностью: она идеально отражает образ гениального детектива, демонстрируя его способность находить простые решения в запутанных ситуациях. Простота и остроумие стали ключевыми элементами образа Холмса в массовой культуре, а легендарная фраза закрепилась как символ его интеллектуального превосходства.Дина — овчарка, участник Великой Отечественной войны, первая собака-диверсант в Красной армии. 
Первоначально собаку готовили как истребителя танков, позже она также освоила специальности миноискателя и диверсанта. 
19 августа 1943 года Дина обезвредила немецкий эшелон на перегоне Полоцк — Дрисса. Собака выскочила на рельсы перед приближающимся пассажирским поездом с гитлеровскими офицерами, сбрасывающими в отпуск, сбросила вьюк с зарядами, выдернула чеку капсюля-воспламенителя зубами и, прежде чем раздался взрыв, убежала в лес. 
Благодаря успешно выполненному заданию было уничтожено 10 вагонов противника и выведена из строя большая часть железной дороги. 
Позже Дина ещё дважды участвовала в разминировании города Полоцка. Во время одной из операций в немецком госпитале собака нашла мину-сюрприз, запрятанную в матрасе. 
За подготовку Дины лейтенант Дина Волкац была награждена орденом Красной Звезды. 
Героическая овчарка дослужила до конца войны, ещё не раз проявив навыки миноискателя, и дожила до глубокой старости.«Мы как-то раньше умели быть более счастливыми. Может быть, от того, что всего было так мало? Какая-то живая жизнь была. А сейчас эта гонка за деньгами, за положением. Такое ощущение, что сейчас все работают, работают, чтобы потом вырваться ненадолго за границу, потратить деньги, опять приехать, работать, работать, работать. Мне не нравится это. Мне не нравится установка на успех, не нравится, что мы проповедуем силу. 
Я считаю, что проповедовать надо нравственность, доброту, честность, сочувствие». - Вера ВасильеваХудожник Исаак Бродский в своей мастерской 1912–1913 гг.В начале XX века он был известен как талантливый живописец. После Октябрьской революции Бродский стал одним из главных официальных художников советской эпохи, создавая портреты вождей и масштабные полотна на революционные темы, такие как «26 бакинских комиссаров» и «II конгресс Коминтерна».
Несмотря на то, что поздние работы критиковали за меньшую художественную выразительность, сам Бродский пользовался большим уважением, жил в роскошной квартире, собрал выдающуюся коллекцию живописи, а после его смерти квартира стала музеем.Как изменилась Аня Ашимова за прошедшие 50 лет «Какое ещё кино?» — вспоминала свой первый и последний актёрский опыт Аня Ашимова. «После фильма "Чародеи" я испытала настоящий ужас. Все мои друзья, без исключения, начали относиться ко мне как к бездушной кукле, над которой можно насмехаться и унижать. От одного слова "кино" меня начинало трясти. Поэтому я решила раз и навсегда: никаких съёмок». 
А ведь девочка, сыгравшая Нину Пухову в культовом фильме, имела все шансы стать настоящей звездой. Режиссёры проявляли к ней интерес, и она могла появиться как минимум в пяти успешных лентах. Однако пережитый травматичный опыт и издевательства сверстников закрыли для неё двери в кинематограф. С возрастом Аня вовсе ушла в другую профессиональную область. Забытый подвиг милосердия: как Кулибин помог герою Нелидову.После тяжелого ранения в 1812 году офицер Сергей Нелидов потерял ногу. Казалось, карьера закончена. Но его судьбой занялся 70-летний гений Иван Кулибин.
Он создал для героя механический протез, который на десятилетия опередил имеющиеся в мире технологии. В то время как в Европе протезы были простыми костылями без суставов, разработка Кулибина имела подвижные шарниры, имитировавшие колено и голеностоп, и пружинный механизм, облегчавший ходьбу.
Результат поразил всех: Нелидов не просто встал на ноги — он смог вернуться в действующую армию! Мало кто знает, но принципы биомеханики, заложенные Кулибиным в этом протезе, позже были переоткрыты и стали одной из теоретических основ современного протезирования. Гениальный самоучка не просто вернул человеку способность ходить — он невольно заглянул в будущее всей медицинской науки.Портрет Шаляпина и голая женщина 
Все же знают одного из самых известных русских певцов - Федора Шаляпина?
Его имя уже давно стало нарицательным. Так вот немного интересных фактов из его биографии.
Открыл талант тогда еще юного дарования Савва Мамонтов. Пригласил его в Абрамцево петь в своей опере. Мамонтов прекрасно понимал, кто поет хорошо, а кто - нет. Почему, спросите вы… а потому что сам чуть певцом не стал! Но семейный бизнес не дал ему это сделать. 
У Мамонтова Шаляпин познакомился и со многими известными нам РУССКИМИ художниками, в том числе, и с Репиным. Через несколько лет, уже в 1914 году, Шаляпин приезжал к Репину в Пенаты, его усадьбу, где художник стал писать портрет певца. Но портрет не получился… сохранилась фотография позирующего Шаляпина и набросков портрета. Что потом произошло с полотном?
А потом его Репин переделал в Портрет Алисы Ривуар с собакой 
Как под портретом обнаженной обнаружили певца, спросите вы?
Картину выставляли на торги в 2009 году. Перед этим провели исследование рентгеновскими лучами, и увидели лицо певца под изображением нагой красавицы.
Удивительное рядом, конечно. Остроумная Фаина Раневская ответила на вопрос внука о смысле жизниФаина Раневская была бездетной и так ни разу не вышла замуж. Она почти 30 лет прожила с семьей своей лучшей подруги актрисы Павлы Леонтьевны Вульф. Поэтому внук Вульф - Алексей Щеглов стал для Фаины Георгиевны тоже родным человеком.  
Актриса его забирала из роддома и в шутку называла своим «эрзац-внуком». Учила она мальчишку и житейским премудростям. Как-то раз любознательный малыш пристал к Раневской с вопросом: «Чем отличается сказка от были?» 
Раневская задумалась и выдала: 
- Понимаешь, Алеша, сказка – это когда женился на лягушке, а та оказалась царевной. А быль – это наоборот.  
В другой раз, когда вопросы коснулись женитьбы, актриса ответила: 
- Вот женишься, Алёшенька, тогда и поймешь, что такое счастье. 
- Да? – удивился мальчик. 
- Да. Но будет уже поздно, - ответила Раневская в своей философской манере...Алексей Щеглов о квартире Фаины Раневской в Большом Палашевском:
Комнаты Раневской выходили на солнечную сторону. В гостиной было много цветов и домашних растений — Ванька-мокрый, лилия, аспарагус, алоэ, много других... Ванная комната была наполнена запахом цветов и лавандового мыла, которое Фуфа давно любила, всегда просила знакомых привозить ей «мыльце» из-за границы. Самой ласковой её комнатой была кухня. Там стоял диванчик «на троих», стол перед ним, в углу приёмник с проигрывателем — радиола... Прихожая, близкая к квадрату, была поглощена огромным шкафом «Хельга» с изящным витражом, за которым на стеклянных полках стояли лёгкие сувениры, которые потом были сметены огромными книгами и альбомами. Фуфе не нужен был идеальный быт.Николай Семёнов: нобелевский гений Ленинграда 16 апреля 1896 года в Саратове родился Николай Николаевич Семёнов — будущий русский физик-химик, чьи открытия разожгли цепь нобелевских триумфов. 
В 1913 году он поступил в Петербургский университет, где в годы революции и блокады, работая в Физико-техническом институте АН СССР, открыл теорию цепных реакций, объяснившую взрывы и горение. Его исследования спасли тысячи жизней, предотвратив химические катастрофы.
В Ленинграде, городе, что стал его домом, Семёнов возглавил отделение в 1944 году, а в 1956-м получил Нобелевскую премию по химии — первую для советского учёного в этой области. Академик АН СССР с 1939 года, он воспитал поколение физиков, включая лауреатов премий. Умер 25 августа 1986 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.«Я прошел все тяготы войны только потому, что я люблю свою Отчизну, люблю свою Родину, люблю свой народ до самозабвения. Все это я делал только для того, чтобы был мир, чтобы моя страна выжила и доказала не только свою жизнеспособность, а свое достоинство, доказала, что мы, россияне, мы, русские, были, есть и будем» — Иннокентий Смоктуновский. Илья Мечников: петербургский гений иммунитета 15 мая 1845 года в Ивановке Херсонской губернии родился Илья Ильич Мечников — русский биолог, чьи открытия спасли миллионы жизней. С детства влюблённый в науку, он окончил Харьковский университет в 1866 году и Одесский в 1880-м, где начал исследования старения и иммунитета. В 1882 году его теория фагоцитоза — о том, как клетки "пожирают" микробов, — перевернула медицину. 
Петербург стал для него центром признания: в 1890 году он стал членом Академии наук, а в 1908-м — нобелевским лауреатом по физиологии и медицине.
Его жизнь — борьба с болезнями: от холеры до сифилиса, где он доказывал, что иммунитет — ключ к долголетию. 
Умер 15 июля 1916 года в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его дух — в петербургской науке, где он оставил лекции и идеи, формирующие биологию.История из жизни Леонида ГайдаяОднокурсник будущего режиссёра Иван Фролов вспоминает:
Мы жили в Останкине, по соседству, и часто встречались, готовились к занятиям, вместе ходили в институт и из института по тем местам, которые сейчас относятся к ВДНХ с её главным входом. Тогда там, рядом с довоенной территорией выставки, был болотистый луг с кустарником. Темно и пустынно. И небезопасно.
 Однажды с нами пошла попутчица, сотрудница института.
— Вы в Останкино? — спросила она.
— Можно с вами? А то одной боязно.
Идём, говорим о том о сём. На середине пустыря, в самом тёмном месте, Гайдай остановился и тихо сказал женщине:
— Снимай шубу.
 Спутница поперхнулась на середине фразы.
— Ну, что стоишь? Может, помочь? — продолжал Лёня на полном серьёзе.
Женщина растерянно переводила взгляд с Гайдая на меня. Я не выдержал и рассмеялся. Это был один из самых ранних розыгрышей будущего комедиографа. Поведение Гайдая, пожалуй, можно назвать абсурдным хохмачеством. Ведь женщина была сотрудницей института, в котором мы занимались, и хорошо знала нас. Поэтому пугать ее было неразумно и просто нелепо.Любимая дача у моряДля Константина Коровина большое значение имел Крым, где в Гурзуфе художник построил себе двухэтажную дачу по собственному проекту. По ее четким геометрическим формам можно сделать вывод о начале эпохи конструктивизма в архитектуре. 
На протяжении 1910—1917 годов художник часто жил на гурзуфской даче. Особенно после несчастья с сыном - в 1913 году сын художника попал под трамвай и лишился стопы. После этого он подолгу жил на даче и плодотворно работал. 
Картина «Пристань в Гурзуфе» (1914) стала одним из самых ярких полотен, посвящённых живописному краю на Чёрном море. Возможно, Гурзуфский залив стал для Коровина местом, где можно было черпать силы и отвлечься от личных переживаний.Картину можно увидеть в Государственном Русском музее в Петербурге.Первый режиссёр «Горя от ума»Будущий актёр Яков Брянский появился на свет в 1791 году в Петербурге в семье чиновника. Рано поступил на службу и несколько лет проработал в Адмиралтействе, но карьеру госслужащего прервал его интерес к театру. В 1811 году он вошёл в труппу Шаховского и дебютировал на сцене.
Почти все его ранние роли были трагическими. Он играл Отелло, Яго, Шейлока, Франца Мора, Танкреда, Филиппа и других героев, привычных для классицистического репертуара.
Но его игра вызывала споры. Пушкин отмечал его дисциплину и знание ролей, но критиковал однообразие и отсутствие эмоциональной силы. К началу 1820-х на сцене появляются новые артисты, и Брянский переходит к ролям резонёров, а также занимается постановками. В 1831 году он первым поставил на сцене «Горе от ума» и сыграл Горича. 
С 1828 по 1837 год преподавал в Театральном училище. Умер в1853 году из-за холеры, а позже его могила была перенесена на Тихвинское кладбище.«Нехорошая квартира» на  ул. Большая Садовая, 10 Осенью 1921 года молодой и почти безденежный Михаил Булгаков с первой женой Татьяной Лаппа прибыли в Москву. Они поселились в коммунальной квартире в доме №10 на Большой Садовой в доме Пигита.  Это жильё писатель в своих дневниках сразу окрестил «гнусной комнатой в гнусном доме». Позже он назовёт этот период «чёрными годами» своей жизни.Интересный факт
Ключевую роль в их заселении сыграла сестра Булгакова, Варвара Афанасьевна. Именно она ранее жила в комнате № 50 и смогла оставить её за семьёй, когда переехала к мужу, врачу Андрею Земскому, в Киев. Таким образом, Булгаковы не искали жильё с нуля, а въехали в уже «семейную» комнату, что в те голодные годы было огромной удачей.Жизнь в коммуналке №50 кипела и бурлила круглые сутки. Постоянный шум, запах самогона, очереди в единственный на всех туалет, споры за дрова и керосин. Булгаков писал: 
«Я весь вечер потратил на замазывание окон. Первая топка ознаменовалась тем, что знаменитая Аннушка оставила на ночь окно в кухне настежь открытым.…Не знаю, что делать со сволочью, что населяет эту квартиру!».Легендарная Аннушка — не вымысел, а вполне реальный персонаж. Её звали Анна Павловна Горячева, и соседи дали ей меткое прозвище «Аннушка-Чума». Она торговала папиросами и, по воспоминаниям Татьяны, «била сына, пока тот не кричал во всё горло».
Женщина страшно терроризировала Булгакова. Она пыталась его выселить со словами: 
«Убирайся к образованным, тебе тут не место!»
Она же постоянно упрекала его за чтение по ночам:
 «Чай не царский режим, свет жечь электрический по ночам! Счетчик-то общий!».
Именно этот образ скандальной, вездесущей и разрушительной соседки Булгаков превратил в «ту самую Аннушку, которая уже пролила масло».Несмотря на ужасающие бытовые условия и нищету: денег не хватало даже на хлеб, Булгаков признавался: «Бедной Тасе приходится молоть рожь на обухе и готовить из всякой ерунды обеды», бывало, что они не ели по три дня. 
Когда Булгаков писал по ночам, любил, чтобы Тася сидела рядом с шитьем и носила тазы с водой: «Скорей, скорей горячей воды!» - кричал, ибо у него холодели руки и ноги. За стенкой милиционер с женой, хлебопек, Дуся-проститутка и Аннушка Горячева.
Именно здесь рождались страницы «Белой гвардии», «Дьяволиады», «Записки на манжетах». Здесь, по замыслу писателя, заседала свита Воланда, устраивались сатанинские приёмы и происходили мистические события.
После смерти Булгаков был практически неизвестен широкому читателю. Его главный роман «Мастер и Маргарита» пролежал в столе 25 лет и был опубликован только в 1966 году в журнале «Москва».Читатели, потрясённые романом, начали искать следы автора. Поиски привели их к дому на Большой Садовой. Сначала на стенах подъезда появились робкие надписи благодарностей, а затем стены стали покрывать цитатами и рисунками — сначала работы профессиональных художников, а потом и тысяч поклонников.Ирония судьбы: Место, которое Булгаков так ненавидел при жизни, стало главным местом паломничества для его почитателей, а «нехорошая квартира» № 50 превратилась из адреса реальных страданий в вечный символ торжества литературы над временем и бытом.Николай Жуковский (1847–1921)Пока другие махали руками, Жуковский рассчитал, как летает птица — и как должен летать самолёт. Его формула подъёмной силы положила начало всей авиации. О нём с уважением говорили даже в Версале. Он создал первую в мире аэродинамическую лабораторию и вырастил целую плеяду конструкторов. Без него не было бы неба.«Тройка» Перова: Трагическая история шедевраВасилия Перова при создании картины вдохновили реальные сцены из жизни Москвы 1860-х годов. 
Рождественский бульвар — его крутой склон стал фоном для полотна. Стены на заднем плане - это Богородице-Рождественский монастырь (ул. Рождественка, 20/8с16). 
Именно здесь дети занимались непосильным трудом, таская тяжелые бочки с водой в гору.  
Трубная площадь — здесь находился городской фонтан, откуда воду развозили по всему городу. Перов стал свидетелем, как трое изможденных детей не удержали бочку, и она покатилась под откос. Этот момент и лег в основу сюжета.  
Проклятие Трубной площади  
Место, где Перов увидел сцену с бочкой, считалось гиблым — здесь регулярно гибли водовозы. Горожане шептались о «водяном», который тянет людей в подземные трубы.  
Судьба главного героя  
12-летний Вася, сын бедной вдовы, стал центральным образом картины. Художник долго искал натурщика, пока не встретил худого, болезненного мальчика. 
Мать ребенка запретила его рисовать. 
Мол, это «великий грех, и она еще слыхала, что от этого не только чахнут люди, но даже умирают». 
Вася был ее последней надеждой, других своих детей она похоронила. Но Перову удалось ее уговорить. Увы, суеверие сбылось: через 4 года мальчик умер от оспы.  
Марья пришла к художнику — просить его продать ту самую картину в память об умершем сыне, но полотно уже находилось в собрании Третьякова. Художник написал отдельный портрет Васи и подарил его матери.
Первое название — «Дети-водовозы», но цензура заменила на нейтральную «Тройку» (каталог Передвижной выставки 1866 г.).  Как выглядит это место сейчас, смотрите фото — узнаете монастырь на склоне? Андрей Андреевич Мыльников
 Родившийся в 1919 году в Покровске, будущий мастер начал своё обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, где сформировался под влиянием великих педагогов, таких как Игорь Грабарь и Виктор Орешников. 
Участие в Великой Отечественной войне, блокада Ленинграда и последующее восстановление жизни нашли отражение в его первых значительных работах, таких как «Клятва балтийцев» и «На мирных полях». 
Позднее он обратился к другим важным темам, создавая впечатляющие монументальные композиции, мозаики и фрески, среди которых выделяются мозаика «Изобилие» для станции метро «Владимирская» и грандиозный занавес с изображением Ленина для Кремля. 
Андрей Андреевич умер 16 мая 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.Александр Сергеевич Грибоедов (1795–1829)

Автор «Горе от ума» — единственной пьесы, которой хватило, чтобы навсегда войти в историю. Его Чацкий — символ свободомыслия, а «Горе от ума» стала энциклопедией русских афоризмов. Дипломат, поэт и блестящий ум своего времени, он трагически погиб в Персии, но его сатира над московским обществом до сих пор актуальна.Первая радиопередача 24 ноября 1924 года в Ленинграде вышла в эфир первая радиопередача — с студии в Электротехническом институте на радиостанции имени Коминтерна, построенной под руководством Михаила Бонч-Бруевича. 
Это был прорыв: концерт и новости прозвучали для тысяч слушателей, став началом регулярного вещания в городе. Вскоре запустили Ленинградскую радиостанцию мощностью 2 кВт, а к 1925 году передачи стали ежедневными, собирая миллионы у радиоприёмников.
Радио в Ленинграде транслировало новости, музыку, познавательные программы, связывая страну. Бонч-Бруевич, пионер радио, сделал город одним из центров вещания СССР. Это событие открыло эру массовой информации, где голос Ленинграда звучал далеко за Неву.Φокуcник Γарри Γyдини умер поcле того, кaк один поклонник yдapил его кyлаком в живот. Γyдини пoзвoлял людям yдаpять eго, дeмонстpиpyя чyдecа нeпpобиваeмого пpecсa. Οн yмep в бoльнице oт внутренниx повpеждений.Мадам СемнадцатьМатильда Кшесинская, известная своим трезвым прагматизмом, одновременно была крайне суеверной, что свойственно многим артистам. Ярким примером стала её вера в мистику числа 17. В европейских казино её звали «мадам Семнадцать», так как она всегда ставила на это число, веря в его удачу.
Как оказалось, число 17 действительно сыграло в её жизни роковую роль. Весной 1917 года она лишилась особняка, а осенью — России. Сама балерина вспоминала, как в январе того же года на сцене Мариинского театра шла опера «Фенелла», считавшаяся несчастливой. В спектакле изображалась революция и пожар дворца, что воспринималось как зловещее предзнаменование. И действительно, меньше чем через два месяца революция вспыхнула в реальности.29 ноября 1783 года в доме директора Петербургской академии наук состоялось заседание Российской академии, на котором впервые было предложено ввести в алфавит букву "ё". В самом конце заседания, когда Державин, Фонвизин, Княжнин, Лепехин и другие собирались уходишь, Екатерина Дашкова попросила, чтобы кто-нибудь из присутствующих написал слово "ёлка". Ученые решили, что княгиня шутит, но слово все же написали – "iолка".
После этого Дашкова предложила ввести в обиход новую букву – "ё". Доводы княгини показались академикам убедительными и спустя год новая буква была официально включена в алфавит. Я знаю, что эту историю я рассказывала. Но она мне настолько нравится, что решила выложить еще раз. А вдруг кто-то не слышал.Более сотни лет назад в Петербурге на Вознесенском проспекте располагался необычный ресторан. Он славился тем, что в нем не было драк, скандалов и дебошей, которые обычно устраивала шумная публика.
Причина заключалась в том, что весь персонал заведения, от повара до гардеробщика, при приеме на работу обязательно сдавал экзамен «на вынос пьяного». Владельцем ресторана был Порфирий Филимонович, который лично проверял претендентов, и пройти испытание удавалось далеко не всем. Однако, если удавалось получить работу, хозяин щедро платил и относился с уважением. Суть испытания заключалась в том, что, обладая большой силой и внушительной фигурой, Порфирий Филимонович с удовольствием начинал «ходить колесом» по залу, сбивая мебель и громко заявляя, что он «и на медведя ходил».
Задача экзаменуемого заключалась в том, чтобы не испугаться и попытаться успокоить разыгравшегося работодателя. Немногим молодым людям удавалось уйти без травм, а уж тем более справиться с «дебоширом».
Однажды на такой экзамен пришел молодой человек с «щуплым студенческим видом». Филимонович даже не хотел тратить на него время, но тот настойчиво настаивал. После того как хозяин начал «безобразничать», юноша снял очки и прямо перед всеми за считанные секунды снял с себя сюртук, продернул шарф через рукава, выбежал навстречу Филимоновичу и мастерски ударил его по уху.
Пока хозяин стоял, оглушенный и удивленный, молодой человек быстро натянул ему сюртук за спину и ловко связал руки шарфом. Затем, подумав немного, он так же быстро свернул из двух салфеток кляп и без церемоний затолкал его в рот несчастному экзаменатору. После этого Порфирию Филимоновичу пришлось пару дней провести в постели — у него оказались сломаны два ребра. Однако «Аркадий-студент» не обиделся и взял его на работу, предварительно выяснив, откуда у него такая ловкость. Оказалось, несколько лет назад Аркадий работал санитаром в доме для умалишенных и там приходилось справляться с более серьезными противниками, чем Порфирий Филимонович.Пафнутий Чебышёв (1821–1894)Один из крупнейших математиков XIX века. Создал теорию приближений, внёс вклад в теорию вероятностей и механику. Его работы по числам и аналитическим функциям легли в основу вычислений, используемых сегодня в криптографии и статистике. Чебышёв также создавал сложные механизмы — от каретных подвесок до кулачковых передач, сочетая науку с инженерией.Архитектор внутренних интерьеров Зимнего дворца и ИсаакияВладимир Шрейбер родился 6 октября 1817 года в Петербурге. Начав обучение в Петришуле, он затем поступил в Академию художеств, где получил две медали — серебряную и золотую, а по окончании был награждён шпагой и получил статус классного художника.
В 1838 году начинающего архитектора отправили на восстановление Зимнего дворца после пожара. Он выполнял рисунки плафонов, работал над малахитовой и Золотой гостиными. Затем участвовал в строительстве Мариинского дворца, а с 1843 года — в отделке интерьеров Исаакиевского собора.
Долгое время архитектор служил в Департаменте горных и соляных дел и стал автором официального диплома для горных инженеров. Позже преподавал архитектуру, стал профессором и членом совета Академии. Ему принадлежали проекты перестройки придворных конюшен, расширения доходного дома на Серпуховской улице и интерьеров особняков на Мойке.
Архитектор умер в 1900 году, а вот могила его утрачена.
И на сегодня это все.