Это не фотошоп. 2 русских художника сюрреалиста

Творческие поиски художников продолжаются столетиями, вплоть до сегодняшних дней. Хотя нередко наших современников, выбравших для себя какой-либо обозначившийся художественный стиль для творчества, начинают сравнивать с великими мастерами, которые были первопроходцами и новаторами. Так, к примеру, довольно известного российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Предлагаю и вам сложить свое мнение о творчестве художника-эмигранта.

Сюрреализм сюрреализму рознь...

Как ни крути, но в работах российского художника определенно чувствуется влияние великого испанца. Хотя сам Владимир, открещиваясь от классического сюрреализма, называет свой авторский стиль «метафорическим реализмом», который в его работах ярко и индивидуально выражен. В отличие от произведений Сальвадора Дали в картинах Куша нету такой полубезумной подсознательной энергетики и не прослеживается той безысходности, которая часто ощущается в творениях гения сюрреализма.

Eye of the Needle. / Игольное ушко. Художник: Владимир Куш.

Фантастические скульптуры Владимира Куша

Немало времени Владимир Куш, как и Сальвадор Дали в свое время, уделяет трехмерному искусству - скульптуре. Здесь можно увидеть тех же персонажей, что и в живописных работах художника.Фантастические скульптуры Владимира Куша.

Фантастические скульптуры Владимира Куша.

О художнике

Владимир Куш родился в Москве в 1965 году. С 7-летнего возраста он всерьёз увлекся рисованием и поступил в художественную школу, а позже окончил Московское высшее художественно-ремесленное училище и Суриковский институт изобразительных искусств.Evening Flight. Вечерний полет. / Владимир Куш - российский художник-сюрреалист.
Нужно отметить, что этот период пришелся на нелегкие 90-е, и художнику, как и многим другим начинающим, пришлось зарабатывать деньги на жизнь, рисуя портреты прохожих на Арбате, а в домашней мастерской отводить душу сюрреализмом. И кто знает, как бы сложилась судьба Владимира, если бы однажды, благодаря счастливому стечению обстоятельств, судьба не дала художнику шанс. Нарисовав на Арбате портрет атташе американского посольства и познакомившись с ним поближе, ему удалось раздобыть визу в США.Fiery Dance. / Пламенный танец. Художник: Владимир Куш.
Поездка за океан длилась полтора месяца, и за это время Владимир принял окончательное решение эмигрировать из России. Плодотворно потрудившись, художнику удалось устроить свою выставку в Германии, а на вырученные деньги он смог отправиться в США, где Владимира Куша поджидали жизненные и не в меньшей степени творческие сложности. Средства, припасенные на первое время, быстро закончились, и художник стал рисовать снова графические портреты, только теперь на улицах города Санта Моника. А ночевал, где придется: бывало что и в гаражах, и на скамейках в городских парках.Deep Sea Project / Проект в морских глубинах. Художник: Владимир Куш.
В 1993 году Владимир Куш перебирался в Гонконг, где ему помогли устроить выставку. Его картины стали пользоваться спросом. Но, после присоединения территории Гонконга к Китаю в 1997 году интерес к работам российского художника резко снизился.Близнецы-братья. Художник: Владимир Куш.
Так, спустя шесть лет, проведенных в эмиграции, в отчаянии Владимир вернулся на Родину, где вдохновившись, снова взялся за работу, кардинально переосмыслив свой живописный стиль. Сам художник позже объяснял свою первоначальную неудачу: хмурые сюжеты и мрачные краски, которые характерны для многих русских художников, совершенно не привлекали американцев, по причине, что им нравятся яркие живые картинки. Сейчас, в картинах Владимира Куша нету и намека на хмурость.Метафоричный реализм от художника Владимира Куша.
В конце концов, к художнику пришел успех, он переселился на Гавайи и открыл собственную галерею на острове Мауи. Всерьёз увлекся Куш и скульптурой, а не так давно он освоил новое для себя направление в искусстве – анимацию. Его картины маслом также продаются как репродукции жикле, что весьма поспособствовало его популярности и привело к созданию новых галерей в Лагуна-Бич, Калифорния, и Лас-Вегасе, Невада.Still Life with Mandolin / Натюрморт с Мандолиной. / Our Time Together / Наше время вместе. Художник: Владимир Куш.
В 2011 году Куш получил первую премию в области живописи на международной выставке Artistes du Monde в Каннах. А вот за творческим вдохновением Владимир Куш до сих пор ездит в Москву. Со слов художника ему для полноценной работы ему просто необходима суровая зимняя Москва.Художник за работой.

Второй художник, работы которого хочу предложить вашему вниманию - Михаил Хохлачев.Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа российский художник Михаил Хохлачёв, известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного сюрреализма и непревзойденный мастер абсурда. Его картины часто сравнивают с пазлами, которые зритель пытается собирать воедино в общую композицию, тем самым выстраивая цепочку происходящих событий и разгадывая загадки мастера.Российский художник Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль).

Произведения Шеваля представляют собой некий коктейль сюрреализма и абсурда, втягивающий зрителя в увлекательнейшую игру, где нет логики, а существует лишь нереальная реальность. И, приглашая публику в свою игру, Майкл искренне рад, когда она его понимает и принимает.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Самое большое влияние, как считает сам живописец, оказали на него два великих сюрреалиста прошлого века - Сальвадор Дали и Рене Магритт. Однако сам себя Майкл Шеваль не относит к этому стилю. Согласно его определению, он - абсурдист, а его театр абсурда - это перевернутая реальность, обратная сторона логики, которая не приходит из снов и с глубин подсознания. Это виртуозная игра воображения самого художника, который заявляет, что 
"...абсурд – не что иное, как логика сердца, тесно переплетающаяся с бессознательным миром, воображением и иллюзиями. А сам абсурдизм - это попытка понять нашу жизнь так, как она есть. И полезно, время от времени, перевернуть все с ног на голову."

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Через сюжеты своих творений мастер ведет немой диалог со зрителями, ввергая их то в шок, то в эйфорию, а то нагоняет депрессию или взбадривает. И каждый, кто единожды увидел работы Майкла Шеваля, останется покорен поразительной фантазией художника, а также опьянен живописным коктейлем из абсурда и сюра.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Майкл Шеваль, будто приоткрывает завесу своего внутреннего мира, протягивает руку зрителю и вводит его в необыкновенно загадочный, таинственный и непостижимый театр абсурда, где разыгрываются сцены из фантастических спектаклей, полных тайн, загадок и интриг. Актеры, скрыв свои лики под масками, или же под непроницаемым выражением лиц, мастерски играют свои роли. И зрителю порой сложно понять, что же происходит на самом деле в этом непредсказуемом театре. Однако, благодаря подсказкам, которые художник оставляет в виде небольших деталей, зритель шаг за шагом постигает тайны и разгадывает загадки, скрытые на его живописных полотнах.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Каждая картина художника – это карта путешествия в иллюзию, это красочное зрелище, где тесно переплелись реальность и вымысел, обрывки снов и запредельных мечтаний. Все произведения мастера живут собственной жизнью: они будто оживают таинственным образом и уводят покоренного зрителя в мир иллюзий, в самые сокровенные уголки души самого мастера.

Немного о художнике

Российский художник Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль).

Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль) (1966 г.р.) родом из небольшого городка Котельниково, что на юге России. Детство мальчика прошло в творческой семье. Его отцом был Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дедом - Юрий Липов, профессиональный художник и скульптор. И, как часто бывает в таких семьях, творческие способности мальчика развились очень быстро, он уже в три года рисовал сложнейшие композиции как на свой возраст.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

14-летним подростком со своими родными Михаил переехал в Германию, где художественные музеи и древние замки, узкие улочки и чудесные пейзажи покорили сердце юного дарования и навсегда определили его вкусы. Живя за границей, Майкл интересовался историей и литературой, сочинял музыку и стихи, организовал свою музыкальную рок-н-ролльную группу.

Театр абсурда Майкла Шеваля.
Именно там он впервые увидел книги с репродукциями полотен Сальвадора Дали и искренне поразится:
«Кто-то думает так же, как я… Вообще, я не выбирал сюрреализм для своего творчества сознательно — это было состояние души с самого детства».

Весна дурачества. Театр абсурда Майкла Шеваля.
Однако зигзаги судьбы снова привели Хохлачева в Советский Союз. 20-летним юношей Майкл оказался в Туркменистане, где и происходило становление будущего художника. Окончив Ашхабадскую школу изобразительных искусств, он начал работать как независимый профессиональный художник. Восточная философия во многом сформировала и внесла свои коррективы в стиль начинающего мастера и помогла выбрать направление. Он создавал сценические образы, моделировал костюмы для театральных спектаклей и занимался иллюстрированием книг.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

И уже в 1990 году состоялась первая персональная выставка в Музее изобразительного искусства Туркменистана. Эта экспозиция высоко была оценена не только зрителями и критиками, но и сообществом художников, что считалось высочайшим комплиментом молодому начинающему таланту.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

С 1993 года Михаил поехал покорять Москву. Он в качестве независимого художника начал плодотворно сотрудничать с различными книжными издательствами. И нужно отметить, что весьма успешно. Его иллюстрации были широко востребованы, а имя приобрело известность.

Клеопатра.Театр абсурда Майкла Шеваля.

Однако новая эпоха для живописца началась в 1997 году, когда он эмигрировал США.
Мастер, кардинально сменив стиль и технику, обратился к западной культуре, вдохновлявшей его еще в годы юности. К тому же теперь за его плечами был колоссальный собственный опыт живописца, жизненная философия и порыв безудержной фантазии, что моментально нашло свое отражение в творчестве русского сюрреалиста.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

И буквально через год Майкл становится членом престижного нью-йоркского Национального художественного клуба, а в 2002 - членом Общества искусств Лондона и постоянным участником ежегодных европейских экспозиций.

Судно полнейшего блаженства. Театр абсурда Майкла Шеваля.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Баланс неравенства. Театр абсурда Майкла Шеваля.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Театр абсурда Майкла Шеваля.

Джина Лолобриджида. Театр абсурда Майкла Шеваля.

На сегодняшний день Шеваль создал свой, четко узнаваемый стиль, которому стали подражать некоторые начинающие мастера сюрреалисты, а это уже говорит о многом.
Его работы находятся не только в ведущих галереях и в частных коллекциях в США, а и в Государственных музеях изобразительного искусства Туркменистана и России, а также в частных коллекциях Джины Лолобриджиды, Эрнста Фукса и Иэна.

Театр абсурда Майкла Шеваля.