Прикрыть глаза и ощутить всю прелесть поцелуя и нежность губ любимого человека...
Что может быть желаннее и романтичнее, сладостнее и чудеснее этой минуты?
Наука уже давно подвела под это явление свои теории и с биологической, и с сексуальной, и с социальной точки зрения. Художники так же не остались в стороне. Уж очень любили запечатлевать и увековечивать поцелуи некоторые живописцы за последние века на своих полотнах.
Сейчас никто толком сказать не может, с каких времен поцелуй вошел в жизнь человечества. Но хотелось бы заметить, что кроме людей этим занимаются только шимпанзе и их карликовые родственники бонобо. Еще поговаривают, что поцелуи в Европу пришли из Древнего Рима, где муж приходя домой целовал жену, чтобы проверить не пила ли она вина. Со временем эта традиция переросла в нечто большее, и поцелуи начали вызывать щемящее чувство нежности, вожделения и романтики.
«Поцелуй (Le Baiser)». Автор: Шарль Эмиль Огюст Дюран.
Стоит однако заметить, что у разных народов и в разные времена отношение к поцелуям было неоднозначное. У многих народов Африки, Америки, Азии, к примеру, поцелуев вообще не существует и по сей день, они к ним относятся как к чему-то совершенно неприличному. В некоторых странах Востока поцелуи считаются развратным явлением. На островах Фиджи не знают, что такое поцелуи и поэтому для выражения своих чувств влюбленные энергично пыхтят, дыша носом, а в некоторых племенах влюбленные до сих пор трутся друг о друга носами.
И возвращаясь к теме поцелуя в творчестве художников, хотелось бы предложить подборку репродукций знаменитых и малоизвестных мастеров разных стран, творивших на протяжении трех веков. Каждый из которых вложил в свое произведение, в свой поцелуй определенный смысл: от романтического, соблазнительного, страстного и до невинного детского.
Жан Оноре Фрагонар
«Поцелуй украдкой» конец 1780-х. Автор: Жан Оноре Фрагонар.
Жан Оноре Фрагонар был знаменит в 18 столетии своими изысканными романтическими полотнами в стиле рококо. Одна из его самых известных картин считается «Тайная страсть», имеющая и еще одно название - «Поцелуй украдкой». С конца 19 века это изысканное творение экспонируется в Эрмитаже Питера.
«Геркулес и Омфала» Франсуа Буше
Как говорится на сайте ГМИИ им. А.С.Пушкина, в московский музей картина попала из Государственного Эрмитажа в 1930 году, куда, в свою очередь, поступила из собрания князей Юсуповых. Полотно относится к периоду, когда Буше закончил обучение у художника Лемуана, испытавшего сильное влияние Рубенса. Сюжет повествует о пребывании античного героя Геркулеса в плену у лидийской царицы Омфалы, которая должна была по воле богов унижать его, наряжая в женское платье и заставляя прясть вместе со своими служанками. Сама же она ходила в шкуре льва, снятой с Геркулеса, и носила его палицу. Изображая 13-й подвиг, любовную победу Геркулеса над царицей, художник в этой сцене ярко передал порыв страсти своих героев. Увидеть темпераментную картину можно в зале № 22 главного здания ГМИИ.
Данте Габриэль Россетти
«Паоло и Франческа да Римини» (1867 год). Автор: Данте Габриэль Россетти.
Известный английский поэт и художник Данте Габриэль Россетти в своем произведении увековечил средневековую историю любви Франчески да Римини и Паоло, которые застыли на его полотне в нежном поцелуе. Известно, что за прототип образа Франчески была взята умершая жена художника, британская поэтесса Элизабет Сидалл.
Жан Огюст Доминик Энгр
«Паоло и Франческа» (1819 год). Автор: Жан Огюст Доминик Энгр.
Французский живописец Жан Огюст Доминик Энгр не один раз обращался к несчастной истории любви Франчески да Римини. Свое вдохновение он черпал из «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Вильям Бугро
«Первый поцелуй», «Купидон и Психея в детстве». (1890 год). Автор: Вильям Бугро.
Произведение «Купидон и Психея в детстве» известного французского художника-академиста Вильяма Бугро, наполнено умилительной атмосферой детской дружбы. Как-то по ошибке картину назвали «Первый поцелуй», поэтому в наше время это трогательное произведение широко известно именно под таким названием.
Франческо Айец
Франческо Айец. «Поцелуй». 1859.
«Поцелуй» итальянского живописца Франческо Айеца, написанный в 1859 году, мгновенно завоевал популярность у публики. Художник попытался объединить в картине такие свойства итальянского романтизма, как натурализм и внимание к чувственной любви, с идеалом Рисорджименто, национально-освободительного движения итальянцев против иноземного господства — патриотизмом. Целующаяся пара представляет собой аллюзию не только к Ромео и Джульетте Шекспира и Ренцо и Лючии из романа Алессандро Мандзони «Обрученные», но и к образам Франции и Италии. Цвета, использованные художником, намекают на флаги двух стран и заключенный ими Пломбьерский пакт, ознаменовавший рождение итальянской нации. Картина впервые была представлена публике на выставке в Академии Брера в сентябре 1859 года, через три месяца после прибытия в Милан Виктора Эммануила II и Наполеона III, недавно разбивших австрийские войска в битве при Сольферино.
Фредерик Лейтон
«Молодые супруги». (1882 год). Автор: Фредерик Лейтон.
Барон Фредерик Лейтон английский художник, творивший в стиле викторианского академизма, умел наполнить свою салонную живопись трогательностью, романтизмом нежной страстью.
«Молодой рыбак и Сирена». Автор: Фредерик Лейтон.
А здесь воля юноши как бы растворилась в сладких песнях сирены и ее нежном поцелуе. Еще чуть-чуть и она завладеет своей добычей и погубит молодую душу.
Жан-Леон Жером
Картина «Пигмалион и Галатея» Жана-Леона Жерома заставляет внутренне содрогнуться от своей реалистичности. Древнегреческий миф о «нереальной» любви воплотился в образе ожившей статуи, страстно целующей своего создателя.
Юлиус Кронберг
«Ромео и Джульетта на балконе» (1886 год). Автор: Юлиус Кронберг.
Шведский художник Юлиус Кронберг удивительно передал в динамике на своем полотне и порыв, и страсть, и нежность, и отчаяние влюбленной юной пары.
Федор Антонович Моллер
Федор Антонович Моллер был прекрасно образованным морским офицером, сыном дворянина, адмирала, морского министра Бернда Отто фон Моллера (Антона Васильевича), но тяга к творчеству привела Моллера в Академию художеств, где он стал любимым учеником Карла Брюллова. Моделью живописца стала его возлюбленная, итальянка Амалия Лаваньини. Моллер намеренно укрупнил фигуры, сосредоточив особое внимание на выражениях лиц и чувствах персонажей, на самом действии — порывистом поцелуе. Картина «Поцелуй» (1840 год) принесла автору широкую известность и звание академика живописи. На полотне изображена молодая итальянка в нарядном костюме. Она испуганно отталкивает юношу, страстно обнявшего и целующего ее в щеку. Моллер восхищенно выписывает ее миловидное лицо, тонкий профиль, живые карие глаза, блестящие волосы. Удачный сплав классических традиций и романтических черт дал прекрасный результат. Моллер обратился к академическому сюжету, но избрал героями своего произведения простолюдинов итальянцев. Он намеренно укрупнил фигуры, особое внимание сосредоточив на передаче выражений лиц и чувств персонажей, на самом действии — порывистом поцелуе. Полотно пользовалось невиданным ранее зрительским успехом. На протяжении всей жизни Моллер неоднократно повторял популярное произведение. Известно, что его дом был украшен авторскими повторениями картины.
Эдвард Мунк
«Поцелуй» (1897 год). Автор: Эдвард Мунк.
Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк также внес свой вклад в романтическое искусство. Влюбленных он изобразил стоящих напротив окна, спрятав их от внешнего мира темной занавеской. Мужчина и женщина - единое целое. Художник напрочь стер между ними существующие границы.
Анри де Тулуз-Лотрек
«Поцелуй». Автор: Анри де Тулуз-Лотрек
И снова французский живописец... Что ни говори, а французы знали толк в поцелуях с давних времен.
Густав Климт
«Поцелуй» (1907-1908 года). Автор: Густав Климт.
Мегапопулярное произведение прославленного австрийца Густава Климта «Поцелуй» выполнено в уникальном стиле с использованием сусального золота. По сведениям некоторых искусствоведов, на этой картине Климт увековечил себя и свою возлюбленную Эмилию Флёге.
Рене Магритт
«Поцелуй». (1957 год). Автор: Рене Магритт.
Рене Магритт – бельгиец, один из самых узнаваемых художников-сюрреалистов 20 века. Необычна у живописца передача человеческих лиц. Но на это у автора была своя причина.
Даниэль Дель Орфано и другие современные художники
Красный зонт и поцелуй от Даниэля Дель Орфано.
Современный американский художник Даниэль Дель Орфано, который в своей романтической живописи использует всегда неизменный аксессуар - красный зонт, придающий композициям особый шарм.
Красный зонт и поцелуй от Даниэля Дель Орфано.
Глядя на работы современных мастеров живописи, хочется добавить удивительные поэтические строки посвященные поцелуям Сергея Есенина, знавшего в них толк.
Красный зонт и поцелуй от Даниэля Дель Орфано.
Ну, целуй меня, целуй,
Хоть до крови, хоть до боли.
Не в ладу с холодной волей
Кипяток сердечных струй.
Живопись от Рона Хикса.
Опрокинутая кружка
Средь веселых не для нас.
Понимай, моя подружка,
На земле живут лишь раз!
Живопись от Рона Хикса.
Оглядись спокойным взором,
Посмотри: во мгле сырой
Месяц, словно желтый ворон,
Кружит, вьется над землей.
Живопись от Рона Хикса.
Ну, целуй же! Так хочу я.
Песню тлен пропел и мне.
Видно, смерть мою почуял
Тот, кто вьется в вышине.
Живопись от Рона Хикса.
Увядающая сила!
Умирать так умирать!
До кончины губы милой
Я хотел бы целовать.
Живопись от Леонида Афремова.
Чтоб все время в синих дремах,
Не стыдясь и не тая,
В нежном шелесте черемух
Раздавалось: «Я твоя».
Живопись от Леонида Афремова.
И чтоб свет над полной кружкой
Легкой пеной не погас —
Пей и пой, моя подружка:
На земле живут лишь раз!
Живопись от Леонида Афремова.
Свежие комментарии