Современные технические средства действительно творят чудеса. Так, например, сегодня мы можем заглянуть под слои краски известных полотен, чтобы увидеть скрытые там изображения. Благодаря рентгеновским исследованиям удалось разгадать много тайн знаменитых картин.
Некоторые писались на старых полотнах из экономии, а некоторые переписывались по многу раз в процессе творческих поисков. Отдельные полотна же были изменены позднее, и только благодаря ученым сегодня удается вернуть картинам их первоначальный вид.
«Дама с единорогом» Рафаэля Санти
Эта картина интересна тем, что много лет она существовала совершенно под другим названием и несла в себе явно иной смысл. До 1930-х годов она называлась «Святая Екатерина» и вместо единорога дама держала в руках символы мученичества – колесо и пальмовую ветвь мира. На ее плечи была наброшена скромная накидка. При реставрации, проведенной учеными в начале XX века, было доказано, что все эти элементы были написаны гораздо позднее другим художником. Скорее всего, трансформация из мифической девы в святую произошла в конце XVII века, но кто это сделал и зачем – неизвестно. Более поздний слой убрали, вернув даме единорога и прежний наряд.
Варианты картины «Дама с единорогом»: до реставрации 1930 года, современный вариант и слой с собачкой, сфотографированный в рентгеновских лучах
Однако на этом сюрпризы картины не закончились. В 1959 к ней впервые в истории применили рентгеновское исследование и сразу обнаружили новую сенсацию. Оказалось, что Рафаэль вообще рисовал женщину без атрибутов и животных, она, кстати, была гораздо старше, а питомца к ней на руки посадили позднее, скорее всего эту дорисовку сделал один из учеников мастера. Он же добавил на картину колонны, парапет и сами руки. В этом варианте дама держала собачку – символ супружеской верности. Еще через несколько десятилетий песика почему-то превратили в единорога. Возвращать собачку ученые не стали, так как этот живописный слой очень плохо сохранился.
«Анжелюс» Жана-Франсуа Милле
Жан-Франсуа Милле, «Анжелюс», 1857-1859 гг.
Шедевр французского художника поражает простотой и благочестием. На ней изображены крестьянин и его жена, которые, склонив головы, слушают церковный колокол на закате. В конце XIX века эта картина была так популярна, что ее репродукция висела почти в каждом доме. Увидел ее и молодой Сальвадор Дали – картина украшала один из классов школы, в которой он учился. Полотно много лет не давало художнику покоя. Он пытался разгадать тайну ее очарования и пытался делать копии в своем стиле. Однако Дали всегда казалось, что в ней витает невероятная печаль. Будучи уже знаменитым художником, он обратился к администрации Лувра с просьбой сделать и прислать ему рентгенограммы полотна. Когда это исследование провели, то оказалось, что Дали был прав. Первоначально на картине присутствовало тельце мертвого младенца, и таким образом молитва за урожай изначально задумывалась как похороны. Вероятно, художник изменил первоначальный мрачный замысел картины, испугавшись негативного отношения и сложности с продажей. Дали высказался по этому поводу: «Я всегда чуял смерть в этой картине».
«Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена
Хендрик ван Антониссен, «Вид песков Схевенингена», 1641 год (современный и первоначальный варианты)
На картине голландского художника Хендрика ван Антониссена «Вид песков Схевенингена» изображена толпа людей, без каких-то видимых причин собравшаяся на берегу океана. Маринист написал ее еще в 1641 году. Во время реставрационных работ на полотне, которое хранится в Музее Фицуильяма (Fitzwilliam Museum), заметили необычное пятно. Оказалось, что это огромный закрашенный кит.
Если обратится к истории периода создания картины, то тогда к берегам Схевенингена часто выбрасывались киты. Теперь становится ясно, почему толпа людей в холодный зимний день собралась на берегу. Известно, что в 1873 году картина Ван Антониссена была передана музею от священника Эдварда Керрича. Тогда кита на картине уже не было. Возможно, кто-то неумело отреставрировал полотно, и пришлось закрасить кита. Быть может, вид мертвого млекопитающего не понравился владельцу полотна.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Несколько лет назад французский ученый Паскаль Котте заявил, что ему удалось найти еще один портрет под самой известной картиной Леонардо Да Винчи. Этот материал вызвал споры у исследователей, однако его опубликовали многие каналы, в том числе и BBC. Котте исследовал портрет около десяти лет, применяя разработанную им технологию усиления слоев изображения (Layer Amplification Method). Лицо дамы, скрытой под верхним слоем краски, более вытянуто и на нем нет знаменитой и загадочной улыбки. Возможно, что полученное изображение – это просто результат авторских этапов работы над картиной.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза» и результат реконструкции нижних слоев краски, проведенный методом Layer Amplification Method
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» Яна Вермеера
Ян Вермеер, «Девушка с письмом у окна» — общеизвестный вариант и картина в процессе реставрации
В 2017 году во время серьезной реставрации картины голландского художника под слоем краски на пустой стене за девушкой был неожиданно обнаружен Купидон. Оказывается, по авторскому замыслу, полотно должно быть гораздо более эмоционально насыщенным – картина с богом любви на заднем плане явно добавит в него символизма. Вероятно, голый Амурчик на стене был закрашен гораздо позднее из этических соображений, поэтому сейчас идет долгий процесс восстановления первоначального варианта. Пока очищено около половины скрытого изображения.
"Жизнь" Пабло Пикассо
Эта картина интерпретируется как аллегория цикла жизни, но скрывает гораздо больше. На снимке Карлос Касагемеас, друг Пикассо, который покончил жизнь самоубийством, пережив любовное разочарование своего партнера Жермена.
Рентген показывает, что на самом деле Пикассо был изображен рядом с Жерменом, с которым у него был роман раньше. Возможно, он решил удалить себя и заменить себя Касагемасом, пострадавшим от случившегося.
"Лоскут травы" Ван Гог
Нередко Ваг Гог использовал холсты повторно, в связи с нехваткой средств на холсты. И в этом вопросе еще много неизведанного. Так, «второе дно» было выявлено у картины «Лоскут травы». Глубокое изучение полотна позволило обнаружить за видимым слоем краски другое изображение – женский портрет. Это удалось установить благодаря современным технологиям – посредством синхротронного излучения. Небольшой рисунок размером 17,5 на 17,5 см расположен по центру картины.
"Натюрморт с луговыми цветами и розами" Ван Гога
Все ли творчество гения доступно зрителю? До сих пор в разных точках мира обнаруживаются неизвестные ранее картины постимпрессиониста. 
В 1974 году нидерландский музей «Креллер-Мюллер» купил на торгах полотно с изображением цветов – маков, васильков, незабудок и др. Много позже сотрудники Дельфтского технологического университета установили авторство работы: в ходе изучения полотна выявилось его «второе дно» – изображения фигур борцов. Именно благодаря этому и удалось понять, что «Натюрморт с луговыми цветами и розами» был написан именно Ван Гогом. Дело в том, что в знаменитой переписке Винсента и Тео упоминается данная работа. Искусствоведы отметили нетипичность этой картины для манеры Ван Гога: холст слишком широк, а в вазе очень много цветов.
"Портрет Рамона Сатуэ". Франсиско де Гойя
В 1823 году Франсиско Гойя написал портрет своего друга судьи Рамона Сатуэ. После соответствующего рентгенографического анализа и сканирования ученые выяснили, что под портретом скрыто изображение еще одного мужчины в военном мундире. Черты лица не прорисованы, поэтому нельзя с уверенностью сказать, кто на картине.
Если обратить внимание на мундир, то можно предположить, что первоначально художник задумывал писать портрет Жозефа Бонапарта, брата Наполеона Бонапарта, которого тот назначил королем Испании. Тогда подобный парадный мундир могли надевать только король и его генералы.
После того, как власть Жозефа Бонапарта была свергнута, Франсиско Гойя побоялся заканчивать портрет опального короля. Поэтому он закрасил картину и написал поверх нее портрет своего дона Рамона Сатуэ.
«Черный квадрат» К. Малевич
Черный квадрат. К. Малевич, 1915 год.
Пару лет назад было совершено сенсационное открытие. К 100-летию создания знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича над картиной провели ряд манипуляций, среди которых было использование рентгеновских лучей. Результат просвечивания полотна УФ-лучами очень удивил исследователей. Оказывается, за черным квадратом скрывалось два цветных изображения. Одно из них – это кубофутуристичекая композиция, а другое – суперматическая.
Изображения, скрытые под черным квадратом.
К тому же ученые сумели практически расшифровать надпись на картине. По их мнению, на полотне написано: «Битва негров ночью». Можно предположить, что такое название стало своеобразным ответом на монохромную картину скандального художника того времени Альфонса Алле. Тот изобразил черный прямоугольник и подписал его «Битва негров в темной пещере глубокой ночью». Что касается Малевича, то он, скорее всего, не сразу для себя решил, что же получится в конечном итоге.
Свежие комментарии